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第233章 大师和爆款的诞生之日（第4页）

“电影镜头有一个概念叫宽容度，就是胶片或者数码镜头能容纳的亮度范围。”

“一般而言，假如人眼能看到的范围是o到1oo，数码镜头顶多是3o到7o。”

他指了指现在正对着太阳的镜头：“直接面对太阳拍摄，亮度过7o，就会过曝。”

“如果亮度不足，画面就会黏连在一起形成黑块，这叫死黑。”

“这两种都是摄影的大忌，但是。。。”

曹宇的话没有说完，不过大家都明了他的意思。

金狮奖导演、戛纳评审团大奖导演，全球周票房冠军导演能不懂过曝和死黑？

这显然是有意为之，所有人都在等待结果。

懂行的陷入沉思，不懂行的不明觉厉。

路宽突然无声地笑起来，从刘伊妃的视角看起来是那么的诡异。

他拿右手从自己的额头往下抹了一把，整个人因为亢奋脸色都止不住地红润起来。

路宽转头看着赵飞：“赵老师，这段戏全部用过曝来拍，你调一下焦距和光轴，给我找一种略微有些毛刺的逆光感。”

赵飞、掌镜、曹宇，所有人都愣住了。

“这。。。”

路宽突然开始循循善诱，却更像是对自己的自言自语。

“李明这一生从1919年到1989年，经历了多个时代。”

“从魔都租界的生活，到投入山城大山里的飞行员训练，到鬼子几乎占领全境。”

“还有后来的霉国生活，国内的建国和改开，直至最后在爱人怀里死亡。”

“他的这一生外表是逆生长，而心理是逐渐成熟，我要从镜头上给观众这样的观感！”

他亲自走到摄影机前声情并茂地对赵飞强调：

“少年时期，他充满对外界的好奇和认知，一直到认清世界的本质。”

“这一段我要带着毛刺感的逆光过曝，带着一种朦胧和渴求，是主角内心的真实写照。”

“青中年时期，他想要抗争国家衰亡的命运而不得，和自己的恋人也屡屡错过，愁苦彷徨。”

“这一段我要更加直接的逆光，背光处的死黑不用管，这是主角面临的困境。”

“老年时期，给相对正常的镜头光线，带着一丝岁月的质感，一直到主角彻底逆向生长变成一个婴孩，在恋人的怀中死去。”

路老板讲着讲着自己就闭上了眼，一直到描述完三段主角不同人生时期的镜头设计，才自信地看着赵飞。

“赵老师，你觉得怎么样？”

赵飞抬眼看着逆光站着的青年导演，从他的角度看过去，路宽现在的镜头位置就是刚刚描述的过曝。

赵飞是国内的顶级摄影师之一，或许把之一去掉也没太大的问题。

他跟着那些年刚刚轫的第五代拍出了《盗马贼、《大红灯笼这样的经典，后期还有《太阳照常升起和《让子弹飞等作。

他也在好莱坞跟着影史必然能够留名的伍迪艾伦进修了两年。

此刻看着逆光的路宽，他心里倏然升起一丝希冀和期盼。

也许。。。

中国也要有自己的电影大师了。

张漫玉温婉地笑笑，他在路宽身上看到了一丝王佳卫的影子。

两人在电影里简直是一个情绪状态，都是那么地专注和渴求。

小刘怔怔地看着他状若疯魔地眉飞色舞，幻想着他描述的电影画面，想着那个唯美和极度浪漫、催泪的人物结局。

一时间不由得痴了。

晚上下了戏，路宽就迫不及待地拿着白天的片段反复观看，在分镜头上不断写写画画。

过曝和死黑是禁忌没错，但也不是闻所未闻，见所未见。

昆汀的《罪恶之城中常有来突出关键人物和物体轮廓的过曝，营造一种强烈的视觉冲击和神秘氛围。

比如在一些打斗场景中，白色的强光聚焦在主角挥出的拳头或者闪亮的刀刃上，让观众的注意力瞬间集中。

大卫芬奇的《七宗罪里，导演用过曝来强化犯罪现场的惨烈和紧张。

比如当受害者的尸体被现时，画面瞬间过曝、更加刺眼，给观众带来强烈的视觉和心理冲击。

只不过上述案例只是在电影中的某处细节的着色。

路宽是把整部电影的人物心理、时代更替都和这种看似禁忌的镜头技法结合。

这在赵飞看来根本就是不逊于伍迪艾伦等大师的创意和想法！

就像昆汀在戛纳的《异域映上对朴赞郁所言，路宽作为导演最出色的特征就是他能够不断进步，推陈出新。

要知道电影语言展了一百多年，基本上已经被前人探索完了所有的技法和领域。